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欧洲绘画史的发展过程

次要讲述欧洲绘画史从文艺回复起头到后来,,,在这段时间一些绘画手艺的改革与前进是怎样影响这个成长过程的…还有这些分歧时代分歧气概是若何一步步的进化的?这是2个问题,随便回…

次要讲述 欧洲绘画史 从文艺回复起头到后来,,, 在这段时间一些绘画手艺的改革与前进是怎样影响这个成长过程的…

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14-16世纪的欧洲文艺回复美术以意大利的达·芬奇、米开畅基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其佳构《最初的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开畅基罗则在雕镂、绘画和建筑各方面都留下了最能代表昌盛期文艺回复艺术程度的典型之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母抽象最为成功。他的圣母像寓高尚于普通,被誉为美驯良的化身,最充实地表现了人文主义的抱负。

17世纪在欧洲呈现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。其特点是追求激情和活动感的表示,强调富丽绚烂的粉饰性。这一气概体此刻绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物,他的热情奔放、灿艳多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等,也在必然程度上具有巴洛克的特色。

18世纪洛可可气概在法国兴起,随后波及欧洲其他国度。洛可可美术的特点是追求富丽纤巧和精美。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义跟着新古典主义的式微而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作,而这一活动的主将倒是德拉克洛瓦,代表作有《希阿岛的搏斗》和《自在带领着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《跳舞》都是精采的浪漫主义雕塑作品。

19世纪中期是现实主义美术兴旺畅旺的期间。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》可谓绘画中的“人世喜剧”。勤奋俭朴的农人画家米勒,以醇厚真诚的豪情,称道了辛勤奋作的农人。德国女版画家柯勒惠支,创作了反映工人活动和农人革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义发生了列宾、苏里科夫等精采画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有必然的现实主义质量。

19世纪后期在法国发生了印象派。此派绘画以立异的姿势呈现,它否决其时曾经陈旧的古典学院派的艺术观念和法例,遭到现代光学和色彩学的启迪,重视在绘画 中表示光的结果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还呈现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家 是塞尚、凡·高和高更)。

1905年降生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年兴起的以毕加索为代表的立体派。笼统主义的美术作品于1910年前后发生,其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间发生了达达主义思潮。之后呈现了超现实主义艺术思潮,代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。20世纪50年代初的波普艺术,代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超等写实主义。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

展开全数欧洲曾以辉煌光耀的古代绘画闻名于世,而从19世纪以来,又以色彩缤纷的现代派绘画惶恐全球。出格是西欧,从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高档为代表的印象派呈现后,门户日益纷繁,特别令人注目。法国以马蒂斯为代表的野兽派,是大师公认的20世纪现代主义绘画的最早门户,跟它同时呈现的有德国以凯尔希纳为代表的表示主义。稍晚一点,毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的将来主义,康定斯基为代表的笼统主义,在瑞士起首呈现的达达主义以及阿尔普、克利等报酬代表的超现实主义等,门户一个接一个地呈现,艺术活动的飞腾一波接着一波,构成了万态纷呈的场合排场。这些门户虽呈现于1945年前,但在第二次世界大战后,却仍然绵绵不停。起首,这些门户的创始者或骨干画家,在现代仍然活跃,并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人,在50年代,还连结着兴旺的创作热情。

侵略和平、称道和平的内容,在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后,西欧还出现了一批新的绘画门户,如发端于美国、波及全欧的笼统表

新表示主义等等。总之,现代主义绘画呈现了新的成长,后现代主义绘画更是飞腾迭起,保守的现实主义绘画也仍有一席之地,呈现了多元的新场合排场。

派,它接收了达达主义反保守的主动性创作的观念,但扬弃了达达主义那否认一切的偏颇之处,在弗洛伊德潜认识理论的影响下,强调偶尔的连系,无认识的发觉,黑甜乡的实在再现,把现实观念与天性、潜认识和梦的经验揉合,以达到一种绝对的超现实的情境,其手法是写实、意味和笼统等,20世纪30年代后,超现实主义在颠末一段冷寂的期间后,50年代又在欧洲再度畅旺起来。这时的代表人物,在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者,曾作《带胡须的蒙娜丽莎》,以暗示对世人崇敬的名画的蔑视而闻名,这时也成了超现实主义的积极支撑者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人,他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、笼统主义等强调优先考虑造型而轻忽绘画内容之风流行的时候,锐意揭示作品内涵以及回复奇异的异国情调气概等方面,也做出了较大的贡献。

超现实主义有两个支系,一支是绝对超现实主义,以不受认识节制的无认识步履为主,其作品虽有某种程度的抽象化,但却接近笼统派的特征,创作强调偶尔机缘或主动步履。代表有西班牙的米罗,他的绘画除具有幻想的诙谐外,那梦想的世界相当活泼。他笔下的动物、动物,以至无生命的物体,

都充满一种勃勃朝气,似乎比在糊口四周的实在对象愈加实在。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超等现实主义。这派表示的大多是能够认识的排场或物体,重视详尽地描画事物的细部。但从全体而言,却又脱开物体的天然布局,以幻想的体例以描画对象变形,并连系成黑甜乡中的工具,以缔造不受理性节制的潜认识的抽象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表示凶残的梦幻或奇异的安好氛围,爱用双重的或躲藏的抽象。马格里特的绘画世界,充满了日常琐事的各类幻景,长于强调突如其来的精力感受,缔造幻觉想象。

笼统主义绘画在欧洲十分流行。笼统主义或称笼统艺术,并不是一个有宣言、纲要的社团,而是一种否决模仿天然形态,主意笼统表示的艺术思潮和门户。它的特征是不描画具体物象,而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表示各类情感,激起观众的想象,启迪人们的思维。笼统艺术有两类:一是将天然的外形加以简化、变形,构成极为简单的、归纳综合的抽象。

一是不以天然的外形为根本的几何形成。最早的笼统主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前,笼统艺术的代表除康定斯基外,还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等注重豪情表示的笼统艺术叫抒情笼统或热笼统;而蒙德里安等表示理念的笼统艺术叫理念笼统或冷笼统。第二次世界大战后,笼统主义在欧洲不只流行,并且还有成长。1952年,法国美术评论家塔皮耶起首用“塔希主义”一词归纳综合的那些作品就是笼统艺术的新样式。塔希就是斑污、黑点的意义。而塔希主义就是用偶尔的彩色黑点和色块所构成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人,就是塔希主义笼统画派的画家。这时笼统艺术的成就凸起的艺术家英国的戴维、尼科尔森,霍克尼的《强调恬静的画》、《蛇》等作品,也是笼统主义的作品。60年代后,他转向写实气概。1948年,英法美起首在西柏林举办了笼统画展,德国中青年艺术家积极开展了非保守艺术的摸索,打破了法西斯上台后构成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁,使德国艺术与欧美艺术接轨,此中出格活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为超卓的笼统艺术的画家。现代欧洲的笼统绘画,该当出格提到的是华裔法国画家赵无极(1921—),1951年他在瑞士看到克利的作品,唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构想的意念,又吸收中国画不求形似的保守,使其50年代后期的创作获得新的冲破,构成了他别具一格的抒情笼统的气概。

波普是英语单词的缩写,意指风行艺术、通俗艺术。1952年,萌生于英国,后广泛欧美。现代主义艺术避开都会文明的压力,否决机械化、非人道的消费文化。而波普艺术家则认为公家缔造的都会文明是现代艺术创作的绝好材料,面临贸易文明的冲击,艺术家不只要注重它,并且该当成为通俗文化的歌手。1956年,汉密尔顿在“这是明天”的博览会上,陈列了握着“POP”

字母的网球拍活动员的凑合作品《是什么使得今天的家庭如斯分歧往常,如斯丰硕多彩?》,被认为是波普艺术的第一件作品。1961年,举办的《现代青年艺展》,更表示了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史姑娘、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主,但旁支迭出,影响极广。一般认为:偶发艺术和调集艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与糊口结

合,因而便对人们四周的事物以及公共文化寄予关心。调集艺术就是把机械文明和大师消费的烧毁物,收集起来,从头组合,并付与它一种新的寄义的艺术。调集艺术家的作品,常常把现成品,如易拉罐、塑料瓶、机械的废旧物等连系起来,制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外情况中安插出来,发生精力上的感触感染,便又是情况艺术了。将艺术和大天然连系,间接借助大天然的景观而不借助造型艺术的保守前言,或者把大天然稍加施工或润饰,旨在使人留意大天然,使人从中获得异于泛泛的审美体验,即是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍,德国的史维塔斯、尔麦斯特,西班牙的塞尔拉诺、齐吉达,意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画,有的是雕塑,但很多时候却很难按保守的体例划分类别了。

偶发艺术呈现于60年代,它是以表示偶发性事务或不期而致的机缘为手段,注重人的行为过程,揭示人的天性反映的艺术,是拼贴艺术和情况艺术的继续和成长。拼贴艺术和情况艺术还借助物质材料,偶发艺术却强调勾当的机缘性,艺术勾当在于即兴阐扬,往往变成无情节的表演,而艺术家的身体也可作表演材料,使其艺术和糊口融为一体,所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演,并给在画布上表演起名“中世纪的战役”。法国另一位画家克莱因,他从二楼的窗口爬出,舒展双臂,均衡身躯,冒着死伤的危险,跳向空中,就是用本人身体创作的“绘画”作品。1970年,法国还呈现了“零社”的艺术组织,四处表演他们的艺术。

观念艺术是60年代从偶发艺术及情况艺术中逐步演化出来的艺术。它解除保守艺术的造型性,认为真正的艺术品并非艺术家缔造的那种物质形态的作品,而是概念或观念的组合。由于观众从物质形态作品上所获得的消息量,不会比从概念及事务的意义中获得的消息多,如许,观念艺术家便以图表、文字申明、录相以致本人的身体为前言,以表示观念的构成、成长及变异过程,使观众通过这些而在本人思维里构成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒,荷兰的布朗,意大利的曼佐尼,英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以言语为前言,后从达达主义艺术家杜桑用小便池制造的《泉》中获得开导,表示手法便日趋丰硕了。如1960年阿尔芒在巴黎办小我画展,展品是两卡车垃圾;布朗展览的作品是份文字申明,上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。

术。它是由波普艺术的分支偶发艺术成长而来的。这种艺术非论述事务,也不表示艺术家的豪情,只是那没有个性的身躯勾当的现场记实罢了。观众通过旁观表演过程,去体味艺术家的作品。1961年,法国艺术家克莱因让两个女模特,满身涂满油彩,在画布上互相拖拽滚打以制造绘画作品,这是欧洲人体艺术的序幕。此后,人体艺术在欧洲便风行起来,并且越到后来就越瑰异,惹起人们的非议。

表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范围,它们之间有很多类似之处,有时很难界定,由于它们本身即是互相掺杂的,只是因为呈现的时间略有分歧,或是偏重点有点差别,便往往呈现分歧的名称。这些艺术,目前还在成长。

欧洲有着写实主义的保守,19世纪30至70年代,以法国为核心掀起过强大的现实主义绘画思潮,代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来,虽然现代派绘画日渐成为主潮,但现实主义仍连绵不停,放出本人的异彩。在英国,代表示实主义或社会现实主义的有布拉特比,史姑娘等人。霍克尼起先热衷于笼统主义,60年代后,他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描画对象,实在而活泼地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物,远在1936年起,他便不竭有表示工农、市民糊口和斗争的作品问世,如油画《1943年的巴黎陌头》,揭露纳粹占领期间的凄惨糊口。

50年代,他在诺尔省煤矿栖身一段时间,创作了组画12幅的《矿乡》,以深厚严峻的笔触,表示出恶劣情况下工人的疾苦,拼搏和等候。他承继了库尔贝等写实主义画家的保守手法,也接收了现代派的一些技巧,使其作品具有奇特气概。直到70、80年代,他仍有大量作品展现在观众的面前,如《地铁——工作——睡觉》(1978)等。出名画家热莱原是笼统主义的巨擘,第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期,曾呈现过描画和平灾难、悔恨法西斯罪恶的现实作品,但很快转向现代派的绘画。60年代后,现实主义又掀起了回复的高潮,代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中,相当的一部门是以漫画的形式,揭露民主政权、败北道德及和平的残暴、可骇的内容。迪克斯作品中的现实内容也是较着的。

现代欧洲的现实主义画家中,成绩凸起的还成心大利的古图索(1912—1987),他在1943—1945年间,就颁发素描和速写集,揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签订宣言,配合倡议新艺术战线,表白其对峙现实主义和人道主义的立场。他的作品老是环绕人们关怀的现实问题取材,表达一种深刻的思惟。如《占领西西里荒地》、《会商会》(1960)、《陶里亚蒂的葬礼》等。

西欧的绘画门户很错乱,除上述列举的外,还有笼统表示主义、新达达主义,新笼统派等等,能够说,现代西方有什么绘画门户,欧洲便有什么门户,很难逐个引见。不外,上述所举的内容,也足以归纳综合欧洲现代绘画的根基面孔了。

绘画兴起于西欧时,苏俄呈现过形成主义的绘画。笼统派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。可是十月革命后,苏联批判了形式主义、形成主义等绘画门户,划定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方式,从此,在漫长的岁月里,现实主义绘画便成为苏联绘画的支流,其它绘画门户,出格是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。

在现代,前苏联绘画次要是现实主义的绘画,以60年代为界,可分为两个期间,前后期间的绘画有不完全不异的特点。

1941年,德法律王法公法西斯对苏联策动了全面进攻,苏联进入全民性的卫国和平期间,艺术家也毫不破例埠投身捍卫祖国的斗争,创作了大量的宣传画。

内容大多是否决和平、捍卫祖国、称道豪杰、宣传连合对敌等,充满了昂扬的爱国主义精力。具有明显的时代色彩和顽强的战役力。战后一段期间,这种主题的宣传画仍拥有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。

伊万诺夫创作了100多幅宣传画,普罗科夫的《争取和平》(1950)等作品,曾风靡一时。此外,反映苏联人民昂扬的革命热情的油画,出格是军事题材的油画,其成绩也很凸起。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。汗青画、风尚画,以谢罗夫的《农人代表拜候列宁》(1950)、

普拉斯托夫的《割草季候》(1945)、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》(1949)

1960年当前,前苏联绘画仍以现实主义为主,但在气概、样式方面呈现了新变化。凸起的表示是呈现了严酷现实主义绘画门户和庄重气概绘画。严酷现实主义绘画门户主意从日常糊口中取材,表示通俗群众的糊口习俗、精力风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。庄重气概绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来,跟着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化,苏联画坛上呈现了一种曲意美化,点缀承平,以至恭维谄媚的不良风气,其作品富丽、浮泛、浮泛。这时,“60年代一代人”的画家出现画坛,力矫时弊。因而,他们倡导的严酷现实主义、严酷气概都是针对上述不良风气而发的,具有一种较着的战役性。一批艺术家从欧洲文艺回复和俄罗斯民间艺术中罗致经验,塑造现实和抱负连系的抽象,构成了新古典主义的绘画高潮。如亚布隆斯卡娅的《薄暮,陈旧的佛罗伦萨》(1973)、《亚麻》(1977),就带有抱负化和浪漫色彩,这恰是她对古典艺术发生稠密乐趣,并从中罗致养料,追求古典式测验考试的结晶。

80年代,前苏联社会进一步开放,西方现代派绘画如潮流般涌入,苏联艺术家也多量出国拜候、交换,现代派的艺术便在苏联画坛上日益添加,打破了持久以来现实主义绘画一统山河的场合排场。

前苏联绘画持久对峙现实主义的创作方式,具有主题明显、内容深刻的特点,同时样式也是丰硕多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风光画、漫画、插丹青等等,各个画种都有环球注目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名,作品有《胜利》(1972)、《歌》(1980);基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是出名版画家,他们的作品《啊,这就是美国》(1949)、《国际旧事》(1968)等,就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很超卓,克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为学问分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术乐趣普遍,他除了以肖象画擅长外,其汗青画、风尚画、风光画、大壁画都很有特色,次要作品有《在

和平的郊野上》(1950),《辞别》(1975)等等,苏联很多画家都是插丹青的高手,如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克,什马里诺夫在50年代,

导,波兰的科瓦尔斯基的《无产者》(1948)、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》(1954),都是表示工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画,如《华沙,1945》、《革命与和平兵士》(1952)。他是波兰世界出名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉,持久深切农村,以农村题材的作品见长,作品有《保加利亚姑娘》(1952)等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代,注重形式上的变化和摸索,具有现代造型气概。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。60年代后,民族特色日益浓郁。捷克的绘画,在1948年,官方倡导社会主义现实主义后,已经活跃的现代主义作品便大量削减。艺术家或揭露纳粹的罪行,或表示新的糊口,作品的思惟倾向日趋强烈。70到80年代,新现实主义绘画风靡起来,代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国度也象前苏联一样,在80年代的末期,绘画艺术走向了多元化的道路。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

素描是用单一颜色来描画对象的一种绘画。常见的素描绘是以黑色(即操纵口角的条理)描画的,但也有用一种彩色描画的(如棕、红、绿、蓝等),或一种彩色加黑或在此根本上加白粉,也属于素描。更具体地说,素描是舍弃了对象的多种色彩关系,用单一颜色的线条或明暗描画对象的外形、比例、布局、体积、空间、质感和色彩的浓淡,使用这些造型艺术的根基要素来分析表示抽象的绘画。

素描绘的表示形式有三种。一是线描(相当于中国画的白描);二是以明暗手段表示物象的体积的所谓明暗法;三是线条与明暗法的连系,亦称线面连系法。

因为素描绘解除了色彩的间接表示,集中使用造型艺术的根本要素去表示对象,所以它是造型艺术的根本。在绘画成长的过程中,逐渐构成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描根本锻炼。这种系统的素描根本锻炼,曾经成为学画者的必经之途。

人类起头懂得绘画是从素描起头的。按照考古的发觉,此刻所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗址;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简略单纯的材料描画他们在打猎勾当中的次要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为出色,此中一只垂头挺角预备向前冲击的野牛,像箭在弦上剑拔弩张,充满向外的活动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画根基上是用单一颜色进行描画,所以,也能够说是世界上最陈旧的素描绘。

跟着人类的前进,绘画才逐步由简单到复杂,由次要是素描的方式走向色彩的表示,素描绘也从原始阶段逐渐获得成长。

去世界美术成长史上,继史前期间的绘画之后,最惹人瞩目的是古埃及和古希腊的壁画,可惜保留下来的很少。从仅存的残破壁画看来,古埃及壁画以线造型为主,具有稠密的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表示演变。在开罗美术馆陈列的古埃及画家所画的素描《狗》,是这个期间保留下来的素描习作,能够看出古埃及画家已具有相当的写实功夫。从古希腊保留下来最多的可谓世之瑰宝的雕镂作品和传播下来的很多出名画家的作画故事看,古希腊的绘画必定也会和它的雕镂那样有过极高程度的作品。若是画这些壁画的画家都画有草图的话,这些草图就是一张张精采的素描。可惜,这种素描绘我们是看不到了。但我们能够从保留下来的古希腊瓶画中,看到其时古希腊艺术的素描程度。古希腊瓶画有三种式样。晚期的是黑像式,即在白根柢上把用线条勾勒的抽象涂上黑色,像剪影那样。后期叫红像式,即与黑式相反,布景填黑釉而形像留空白(空白处为陶器的红色概况,故称之红像式)。当前又成长到利用白描的瓶画。这些瓶画造型精练漂亮,布局严谨,本身就是一幅幅素描佳构。我国长沙战国楚墓的帛画,大约为公元前400多年至前200年期间(与古希腊同期)的产品。用口角两色描画一位中年妇女合着掌,抱着必胜的信念去驱逐生命与和平的胜利(画面上的凤,代表生命与和平,在强健地扑击近似蛇形、代表灭亡和灾难的夔),这幅陈旧的素描绘能够看出我国古代绘画也同样达到了很高的程度。此后我国的保守绘画根基上是沿着这种以线造型为主的路子成长下来的。

从古代世界史前期间之后的绘画素描作品看来,这时列国的绘画素描作品已具有分歧的民族气概,但都保留了以线造型为主的史前期间绘画的特点。

古罗马承继了古希腊的文化艺术,但没有很凸起的缔造。其后跟着中世纪封建统治的日益专横,基督教的成长和神权高高在上的统治,中世纪艺术除了建筑方面由于称道神权成立教堂,缔造了罗马式和哥特式建筑,以及为教堂建筑而成长起来的玻璃镶嵌画之外,绘画大部门是为粉饰基督教堂或贵爵宫殿、贵族邸宅而画的壁画,也有用笔画在羊皮纸上的插图。这些插图也是保留下来的素描绘之一种,但仍然根基上是线描的,大多都十分薄弱虚弱、老练。按照基督教禁欲主义的观念,人物抽象都描绘得脸无脸色。这个期间能够说是绘画的暗中期间。其时无所谓特地的画家,而是老苍生在贵族、主教的订货或号令下,为他们新的邸宅或教堂搞粉饰。这种工匠画完后,就归去养牛、耕田或打铁,他们完成的任何一张作品都没有签名,由于他们在社会上底子没有地位。那时也许具有门徒跟师傅学画,一边工作一边学画(即帮教员复制或放高文品)的环境,但却没有进行绘画的根本锻炼,因此中世纪的绘画程度是很低的,人物比例不合错误,也不留意远近大小的纪律。这个期间,在中国造纸术还未传到之前,画匠们的素描绘是画在羊皮、木板、绢绸、竹片、兽皮或墙壁上的,这些材料都远不如画在纸上那么便利,表示力那么丰硕。这个期间的素描也很枯燥机器,它的真正成长是在文艺回复活动到来之后。

画家之一。这个期间,很多绘画大师不成是伟大的色彩画家,并且是伟大的素描绘家。如达·芬奇(1452—1519)、拉斐尔( 1483—1520)、米开畅琪罗(1475—1564)、提香(1490—1576)、丁托列托(1518—1594)等等。

第二,因为科学的成长,科学与艺术连系,画家们在普遍实践的根本上创立了科学的绘画根本理论、艺术理论和素描理论,鞭策了素描的成长。

文艺回复期间因为注重对天然的研究,天然科学的前进和新发觉,促使很多绘画大师们当真地看待描画的对象。他们剖解尸体,领会人的剖解布局,画了不少阐发图和人物习作,发生了艺用剖解学。在研究空间处置上缔造了透视学。意大利佛罗伦萨画家马萨丘(1401—1428)承继了意大利文艺回复初期绘画大师乔托(1267—1337)的保守,和同期间的其他画家一路发觉了透视学之后,翁勃利亚画派画家弗兰西斯加(约1416—1492)的《绘画透视学》曾经把透视学成长到相当完美的境界。1435年降生的西欧最后的艺术理论——列昂·巴替斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472)的《绘画论》高度评价了写实、透视等绘画根本理论,并强调画家应加强对对象缔造性的研究,具无形象地分析对象的能力。为此,他初次提出画家应操练最简单的几何模子素描,这是素描根本锻炼发生之前最早的理论预备。后来达·芬奇写了很多绘画札记,明白地强调“绘画是一门科学”[1],提出天然是绘画的源泉,画家在表示天然时,不克不及只依托感受去认识世界,还要用理性去阐发、控制天然界的纪律,使绘画艺术成立在科学的根本之上。达·芬奇的绘画札记不单阐了然很多艺术准绳,还出格对绘画的根本学科,诸如剖解学、透视学、素描、明暗色调、构图处置等作了系统科学的理论研究。米开畅琪罗认为素描功夫的深浅间接影响到画家的成败。瓦萨里(1511—1574)则进一步认为素描是一切造型艺术的根本。楚加里(1542—1609)则把素描提高到是表示画家思惟的艺术样式的境界,曾经从理论上提出素描的独立性。这些理论的切磋鞭策了美术事业(包罗素描)的成长,亦为美术学院和素描根本锻炼的降生预备了前提。

第三,素描根本锻炼作为对美术青年进行科学的系统的培育锻炼手段,跟着美术学院的发生而降生。意大利文艺复昌隆期一些艺术大师接踵归天之后,意大利风行着一种因袭某些大师气概的所谓气概主义,其时否决气概主义的代表人物是卡拉瓦乔(1573—1610)和卡拉齐兄弟(阿尼巴·卡拉齐,1560—1609);洛多韦科·卡拉齐(1555—1619);阿果斯丁诺·卡拉齐(1557—1602)等人。卡拉齐兄弟为了更无意识地恢复意大利文艺复昌隆期的保守,于1585年在小仑亚城开办厂美术学院,他们改变了中世纪以来美术青年工匠的进修体例,使用文艺回复以来美术创作和根本理论的科学功效,按必然的法式,对美术青年进行系统地培育锻炼。此中素描作为根本锻炼的次要方式已起头降生。这种以素描根本锻炼作为次要进修手段的美术学院在意大利呈现之后,很快就普及到了欧洲列国,并影响到全世界的美术教育。这时素描根本锻炼的次要内容是先摹仿后写生,以人体模特儿写生作为进修的最高手段。讲授的具体法式是:学生先摹仿教员的素描,同时摹仿一些版画,作为进修根基画法的入门,当前对几何形体的石膏模子和古代雕镂的石膏像进行写生(此中以古希腊罗马雕镂的石膏像写生为主),以此作为画好人体模特儿写生的根本,最初的次要进修内容是对赤身模特儿进行写生。这种素描讲授法式在美术学院呈现之后的画家工作室里也流行。这种从摹仿到写生的素描根本锻炼改变了中世纪学艺徒工只能在摹仿匠师的作品和为匠师放大稿子的过程中进修的场合排场。从摹仿为主到摹仿后写生,美术讲授前进了一大步。由于摹仿仅是一种仿照的过程,将教师缔造的抽象从平面搬到另一平面,虽然搬得像,但贫乏对实物间接察看、阐发研究,以及最初用什么手法表示对象的过程;这个过程是熬炼学生对对象灵敏的察看力和表示力所必需的。并且以摹仿为主的进修方式容易先入为主,易构成以教员气概为准绳的客观程式,按这个程式去套糊口,缔造的抽象就会陈旧见解。因此在一味摹仿教员作品的画家工作室里,只要少数幸运儿走了很长一段路之后才寻找到本人的艺术言语,最初取得成绩而成名。方才降生的素描根本锻炼虽仍是强调摹仿,但终究将写生作为最高阶段的进修内容,在对古代雕镂石膏像和人体模特儿写生时教授了很多剖解学、透视学、构图学等科学学问,对其时美术的成长起了推进感化。

波仑亚美术学院是作为恢复文艺复昌隆期的保守而呈现的,这个保守的次要内容之一就是崇尚古希腊、罗马的古典艺术,它要肄业生的创作以表示古希腊、罗马的古典美为尺度,创作题材也只能表示宗教、神话和汗青故事,在素描根本锻炼中也出格推崇古典美。如许,就孕育着美术学院教育成长为学院派最初走向没落的危险。

为了推崇古典美,学生起头素描写生之前必需摹仿教员的作品或版画作品,起头灌输舌典美的审美要求,其后十分强调对古希腊、罗马雕镂或这些雕镂的石膏像进行写生和特地研究,以至把古代雕镂的引见作为一门主课,在学生们最初进入人体写生课阶段,必需把这些古典艺术的规范作为素描写生造型的尺度样式,学生虽然也有本人的间接察看,但因为过度强和谐推崇古典雕镂艺术的造型尺度,学生们在操练中现实上几乎一成不变地把古典艺术的造型尺度表示出来,这是十分天然的。1675年法国皇家绘画雕镂学院公布了所谓《绘画法典》,对古典美规范的要求更达到荒谬的程度,这就完全否认学生的间接察看,只能按法典的古典规范作画了。颠末这种美术学院素描根本锻炼培育出来的画家,就会认为察看天然的本来面孔曾经没有需要了,并逐步构成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描系统,最初把文艺回复期间尊重天然、推崇研究天然、极其注重写生的写实保守完全丢弃了。这种学院派素描根本锻炼对美术根本教育的统治,若是从《绘画法典》算起的线世纪末叶,最初在浪漫主义现实主义和印象主义的冲击下由摆荡到起头解体,历时快要200年。

文艺回复以前,素描的画法次要是以线条为主的,文艺回复起头,曾经在线条的根本上利用明暗表示物体的立体感。达·芬奇曾十分完美地提出了明暗五大调子条理的明暗法①(这个五大调子的准确区分不断沿用至今,详见本书第二章),并已提出依托面表示物体外形作为“绘画科学的第一条道理”的主要性。但他和其时很多画家都强调明暗的温和过渡,忌明暗之间呈现较着的分界,因此他们处置形体崎岖的结果都比力圆,同时他们又出格强调物体的外形和轮廓,所以他们的根基画法是在勾勒物体外形时加上明暗色调,其次要着重点仍是轮廓外形线条的描绘。波仑亚美术学院素描根本锻炼的素描根基画法,就是这个文艺回复保守画法的继续。当前跟着学院派素描根本锻炼对古典美追求愈加规范化,素描绘法对外轮廓和线条的表示就更绝对化了。诚然,线条与色彩的表示作为一种表示手法,未尝不是好的,至今不少画家仍使用这种线与明暗连系的方式作画,并有前进和成长。但作为艺术的格局要肄业生就会束缚艺术向多样化成长,以至会变成灾难。其时恰是这种学院派素描根本锻炼的格局被不断沿用下来。美术学院在列国成立之后,绘画艺术的成长履历过16世纪巴洛克艺术期间、洛可可艺术期间,到19世纪法国古典主义艺术期间。在巴洛克艺术期间,绘画已着重利用明暗手法,画家起头阐扬明暗的动人力量,使画面的氛围、抽象的立体感都获得加强。这种画风的代表人物有委拉斯开支(1599—1660)和鲁本斯(1577—1640),出格是17世纪的荷兰画家伦勃朗(1606—1669)。明暗已变为作画的次要手段。通过明暗表示物体的面和体积的方式,能够说已从次要是线条或线条加明暗的画法独立出来。但这种方式并没有使学院派素描根本锻炼的格局有所改变。

19世纪法国古典主义画派的次要人物大卫(1748—1825)和安格尔(1780—1867),他们的素描轮廓切确漂亮,布局严谨,是循着学院派素描的气概成长下来的。安格尔更是追求线条的精练与精确,他的素描细节精雕细刻而不失全体,可谓古典主义素描的典型。与大卫同期具有浪漫气味的法国出名画家普吕东(1758—1823),他的素描气概和主意与大卫分歧,抱负化而有实在感,以明暗手法衬托人体的轮廓,真假变化微妙,空间感较强。他是晚年才被选入法兰西学院的,他的素描气概也没有对学院的教育形成影响。安格尔担任法兰西美术学院院长之后,在寻找根本锻炼方面是严酷地按学院派的要求做的,看他的素描可见其时学院派素描根本锻炼的一般画风。安格尔虽然认为素描要有内在的形,但贰心目中美的形体是圆周式的结构,“线条——这是素描,这就是一切”①,他要求素描的线和形的精练,现实前次要是追求轮廓的美。其时法兰西美术学院的很多学生都认为素描的目标就是追求一个崇高的轮廓,以至把对象看作是被轮廓环绕着的一个平面。出格使要求写实的学生不克不及容忍的是,在人体写生课时,不克不及按模特儿本来样子画,而必需按古典的规范(如人身高按8个或8个半头的格局等)点窜面前的对象。

19世纪中叶,学院派讲授(其支柱是素描根本锻炼系统)已成众矢之的。先是德拉克洛瓦(1798—1863)为代表的浪漫主义画派,攻击学院派的素描:徒有外表的详尽实在,其实不包含丝毫实在,出格是那种内在的实在,即贫乏画家对事物的逼真豪情。接着是库尔贝(1819—1877)为代表的现实主义画派的冲击,他们对峙以糊口实在为创作根据,否决代表官方趣味的学院派因袭虚假的艺术。库尔贝主意素描根本锻炼应以现实糊口为表率,他曾为不满学院教育的学生开设了画室,测验考试过用农人和牛取代古代雕镂石膏像和人体模特儿,把牛牵到画室给学生画。德·布阿勃德拉克针对学院派素描根本锻炼缺乏视觉回忆力锻炼的弊端,在美术学院之外,试行以成长视觉回忆为根本的新的讲授法。印象画派索性走出画室写生,在光色的表示上对绘画进行改革。他们厌恶学院派投合官方趣味的虚假自然,主意作品无所谓表示意义,只是画家视觉印象与自我感受的反映。因而,他们的素描(出格是印象画派之后的画家的素描)逐渐不大着重描绘人物的天然形态,只重抽象的感触感染和氛围,有的风光素描只留意记载光的印象和试探笔触的组织。

在浪漫主义画派,现实主义画派和印象画派的先后冲击下,其时欧洲的美术学院概况上仍照旧创办,但学院派讲授作为一个系统曾经得到现实根本,走向没落并日趋解体。反映社会上现实主义画派和印象画派以及现代派概念的分歧讲授法和系统逐渐在学院讲授中演化出来,构成一个比力复杂的场合排场,有的学派索性成立本人的美术学校。

19世纪下半叶,印象画派流行致使现代派发生,对其时美术教育的影响是很大的。在美术学校里不是先摹仿而是从写生入手,是在印象画派发生之后才有的。写生是研究天然,摸索艺术抽象的本源,熬炼根本造型能力的最好方式,但分歧窗派看待写生的立场是分歧的。印象画派以及现代派概念的美术讲授,着重成长学生的视觉回忆和想象能力以及奇特的表示手法,写生时强调视觉印象和自我表示的客观要素,不大注重表示对象的糊口原形,写生操练的课时也逐渐削减,因此他们培育的学生一般写实能力都较弱。更有甚者,因为逐渐发生了不放在眼里对客观纪律的研究,导致对写实保守的否认,有的现代派的画家,认为素描根本锻炼已不主要,美术院校也能够不办了。与此相反,对峙现实主义道路,对峙写实保守,对峙研究天然的画家,在根究鼎新或缔造分歧于学院派保守教育的新的学派和系统,他们在素描根本锻炼中恢复和成长了文艺回复期间就倡导的写实保守。

这个期间,列国对峙和成长写实保守的画家、学派和讲授系统是良多的。对我国开国初期美术教育影响比力大的是俄国契斯恰柯夫(1832—1919)的素描讲授系统,它是在19世纪70年代印象画派兴起时酝变成熟的。契斯恰柯夫强调素描根本锻炼的严酷的法式性和系统性,承继了巴洛克艺术起头的明暗法,针对其时学院派以轮廓线条加明暗的素描格局,提出三度空间的透视造型法例。认为“素描绘的不是线,而是形……画的是线而见到的是两条并行线等之间所包含的体积。”①从布局上理解这些体积的无机联系。强调学生既要控制对象的纪律性,又要有描画上的准确性。画人讲究结构、比例、肖似。力求降服学院派素描的错误谬误,使素描成立在形的严酷和准确的描写上。契斯恰柯夫素描讲授系统和列国同时呈现的对峙写实保守的讲授系统一样,他们对峙了对天然和客观纪律的研究,成长了自文艺回复就倡导的写实保守,这一保守在学院派素描根本锻炼统治美术教育期间几乎被古典规范覆没了的。契斯恰柯夫素描讲授系统虽然具有错误谬误,对阐扬学生视觉回忆、速写、默写和抽象想象力能力方面留意不敷,但它终究为其时俄国现实主义画家打下结实的造型根本,又间接影响了苏联的美术教育以及俄国50年代的美术教育,对提高我国美术创作的造型能力是有协助的。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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